Архитектура - это богатый и разнообразный гобелен, включающий в себя пересекающиеся стили дизайна и архитектурные течения, которые иногда охватывали столетия и часто путешествовали по всему миру, приспосабливаясь к различным климатическим условиям, ландшафтам и культурным потребностям.
Архитектура эпохи неолита
Люди эпохи неолита обычно жили в прямоугольных домах с очагом в центре, которые назывались длинными домами. Как правило, они имели только одну дверь и были построены в основном из сырцового кирпича, из которого затем формовали кирпичи и высушивали. Религиозная архитектура эпохи неолита часто была массивной, как храмы Ггантии.
Строительные материалы в древние времена состояли из толстых деревянных столбов, тростника, глины (хайклея или глинобитных кирпичей) и камня для фундамента и верхнего строения (стен), а для кровли использовались стволы деревьев, тростник, глина и сено. Это был очень прочный и надежный способ строительства, который позволил получить долговечные конструкции.
В эпоху неолита дома каменного века были прямоугольными и строились из дерева. Ни один из этих домов не сохранился, но мы можем увидеть фундаменты. В некоторых домах стены были сделаны из плетеного дерева и мазанки (глины и соломы), а крыши были покрыты соломой.
Новый каменный век характеризуется рядом новых технологий и инноваций, включая развитие сельского хозяйства, одомашнивание растений и животных, изготовление керамики и корзин, использование полированных каменных орудий и строительство мегалитов (больших каменных сооружений). Культуры нового каменного века отличались от более ранних культур использованием одомашненных растений и животных, опорой на сельское хозяйство и производством более сложных артефактов.
Древнеегипетская архитектура
Древнеегипетская архитектура часто тесно ассоциируется с пирамидами Гизы, но на самом деле была довольно разнообразной, принимая различные формы при строительстве административных зданий, храмов, гробниц, дворцов и частных домов знати и простолюдинов. Орнаментация этих различных сооружений также варьировалась в зависимости от их назначения и ресурсов строителя.
Несмотря на это, пирамиды являются наиболее узнаваемым символом Древнего Египта. Несмотря на то, что другие цивилизации, такие как майя или китайцы, также использовали эту форму, в сознании большинства людей пирамида в наши дни является синонимом Египта. Пирамиды в Гизе остаются впечатляющими памятниками спустя тысячи лет после их постройки, а знания и навыки, необходимые для их возведения, накапливались в течение многих столетий, предшествовавших их возведению.
Однако пирамиды не являются вершиной древнеегипетской архитектуры; они являются лишь одним из самых ранних и наиболее известных проявлений культуры, которая в дальнейшем привела к созданию столь же интригующих зданий, памятников и храмов.
Древнеегипетская архитектура - это не просто один стиль, а их совокупность, отличающаяся во времени, но имеющая некоторые общие черты.
Большинство зданий были построены из местного сырцового кирпича и известняка наемными рабочими, в отличие от популярного мифа о том, что они были построены рабами. Монументальные здания были построены с использованием метода столбов и перемычек. Почти каждое здание было выровнено в астрономическом порядке.
Это была первая цивилизация, которая освободилась от ограничений, связанных с фундаментальными конструкциями из столбов и перемычек и орудиями каменного века. С точки зрения древнего мира, его переход от неолитических жилищ к ступенчатой пирамиде в Саккаре за несколько поколений поражает воображение.
Это была первая цивилизация, построившая массивные сооружения из обработанного камня с такой точностью обработки камня и такой удивительной элегантностью, которые не были замечены нигде в древнем мире и даже в наше время не имеют себе равных.
Это была первая цивилизация, которая использовала фигурные колонны в качестве опор для крыши, разработав форму, которую некоторые назвали “протодорийской”.
Это была первая цивилизация, создавшая окна на втором этаже, которые пропускали свет в здание и отводили тепло от его конструкций, и первое, которое использовало конструкцию с карнизной крышей. В нем были представлены мотивы и узоры природы и геометрии, которые были приняты и повторялись во всей западной культуре.
Однако достижения Египта не просто первые, но и последние, поскольку египетские сооружения и художественные выражения существуют не только в высоту, ширину и глубину, но и в четвертом измерении времени. Современное восприятие наследия Египта также неподвластно времени, и не только из-за долговечности его древних сооружений, но и из-за непреходящего исторического влияния.
Древнегреческая архитектура
Древнегреческая архитектура породила множество стилей и стала основой в архитектуре эпохи Возрождения. В истории ее развития обычно выделяют несколько этапов.
Гомеровский период (середина XII - середина VIII века до н.э.) - новые формы и черты, основанные на старых микенских традициях. Основными постройками были жилые дома и первые храмы, построенные из глины, необожженного кирпича и дерева. Первые керамические детали в декоре.
Архаичный (VIII - начало V века, 480-е годы до н.э.). С формированием полисов появляются новые общественные здания. Храм и площадь перед ним становятся центром городской жизни. В строительстве чаще используется камень: известняк и мрамор, терракотовая облицовка. Существуют разные типы храмов. Преобладает дорический стиль.
Классический (480 - 330 гг. до н.э.) - расцвет. Все виды ордеров в древнегреческой архитектуре активно развиваются и даже композиционно сочетаются друг с другом. Появляются первые театры и мюзик-холлы (одейоны), жилые здания с портиками. Формируется теория планировки улиц и кварталов.
Эллинизм (330-180 гг. до н.э.). Строятся театры и общественные здания. Древнегреческий стиль в архитектуре дополняется восточными элементами. Преобладает декоративность, роскошь и помпезность. Чаще всего используется коринфский ордер.
В 180 году Греция попала под влияние Рима. Империя привлекла в свою столицу лучших ученых и мастеров искусства, позаимствовав у греков некоторые культурные традиции. Поэтому древнегреческая и римская архитектура имеют много общего.
Древнеримская архитектура
В древнеримской архитектуре использовались три архитектурных стиля: коринфский, дорический и ионический. Каждый тип архитектуры имеет свои уникальные особенности. Коринфский стиль характеризовался богато украшенными колоннами и капителями. Дорический стиль характеризовался простыми, изящными колоннами. Культовый стиль характеризовался стройными колоннами и капителями в виде завитков.
Римский архитектурный стиль характеризуется использованием фронтонов, арок, куполов и сводов. Этот стиль был популярен во времена Римской империи и до сих пор используется во многих современных зданиях.
Для римской архитектуры характерно использование арки и купола. Эти два элемента отсутствуют в греческой архитектуре, что является одной из причин, по которой римскую и греческую архитектуру иногда считают единым архитектурным стилем. Римская архитектура также использует ряд других уникальных элементов, таких как колонны и своды, которых нет в греческой архитектуре.
Римляне были мастерами архитектуры и инноваций, и их здания отражают это. От простых арок до величественных куполов римляне всегда искали способы улучшить свои здания и сделать их более впечатляющими. Вот 8 новшеств римской архитектуры, которые помогли сформировать мир, в котором мы живем сегодня.:
Арка и свод – римляне не изобретали, но усовершенствовали и арку, и свод, привнеся в свои здания новое измерение, которого не было у греков.
Купола – римляне были первыми, кто по-настоящему усовершенствовал купола, и они стали ключевой особенностью многих их самых известных зданий.
Бетон – использование бетона римлянами не имело аналогов в древнем мире и помогло им создать одни из самых впечатляющих и долговечных зданий, когда-либо построенных.
Домовая архитектура – римляне также были новаторами в области домовой архитектуры, и их дома, как правило, были гораздо более удобными и стильными, чем у греков.
Общественные здания – римляне построили одни из самых впечатляющих общественных зданий в древнем мире, включая Колизей и акведуки.
Триумфальные арки – ещё одним новшеством римлян была триумфальная арка.
Византийская архитектура
Византийская архитектура - это стиль строительства, который процветал во времена правления римского императора Юстиниана между 527 и 565 годами нашей эры.
Византийская архитектура, являющаяся одной из самых выдающихся достопримечательностей Византийской империи, известна своими массивными куполами, замысловатыми узорами и великолепной мозаикой. К числу наиболее знаковых образцов византийской архитектуры относятся собор Святой Софии и Патриарший собор Святого Марка.
У византийской архитектуры много характерных черт, но некоторые из наиболее примечательных - это использование куполов, сложные поэтажные планы, детализированная мозаика и резьба по мрамору.
Византийский стиль - это уникальный и интересный стиль в искусстве, который значительно отличается от более реалистичных форм классического римского искусства. Вместо этого византийский стиль отличается сильно стилизованными, плоскими узорами, которые часто довольно сложны и детализированы.
Византийские здания имеют квадратную форму и центральное расположение этажей. Они были построены по образцу греческого креста вместо латинского креста в готических церквях. Ранневизантийские здания могли иметь большие, выступающие центральные византийские купола, возвышающиеся на квадратном фундаменте на полукруглых колоннах.
Византийскую архитектуру, пожалуй, легче всего узнать по использованию куполов. Это является прямым результатом влияния христианства, поскольку купол символизировал небеса. Купола часто использовались в сочетании с подвесами, которые представляли собой треугольные конструкции, помогавшие поддерживать купол.
Другой характерной чертой византийской архитектуры является использование капителей сложного стиля. Это капители двух разных стилей, как правило, коринфского и ионического. Это еще один намек на христианство, поскольку эти два стиля изображали Иисуса и Марию соответственно.
Наконец, в византийской архитектуре часто использовались апсиды, клиросы и центральный план. Апсида представляла собой полукруглую или многоугольную конструкцию, которая служила главным фокусом здания. Верхние этажи представляли собой высокие окна, которые позволяли естественному свету проникать в здание. В церквях часто использовался центральный план, в котором планировка этажей была круглой или крестообразной.
Мавританская архитектура
Мавританская архитектура - это стиль архитектуры, зародившийся на мавританских территориях Северной Африки. Для него характерно использование исламских геометрических и цветочных узоров, а также акцент на использовании света и тени. Мавританская архитектура оказала значительное влияние на архитектуру Испании, Португалии и Северной Африки, а также широко использовалась при строительстве мечетей и других исламских зданий по всему миру.
Мавританский дизайн - это красивая и уникальная разновидность исламского дизайна. Он известен своими замысловатыми узорами, красочной плиткой и штукатуркой, а также подковообразными и многоугольными арками. Мукарнас, или мокарабе, представляют собой своды в виде сот, которые особенно характерны для мавританского дизайна.
Некоторые из самых известных образцов мавританской архитектуры в Испании включают Альгамбру и Хенералифе в Гранаде, мечеть Кордовы, Королевский Алькасар в Севилье, башню Хиральда в Севилье и дворец Альхаферия в Сарагосе. Для этих зданий характерно использование замысловатых геометрических узоров, богато украшенной штукатурки и красочной плитки.
Мавританская архитектура является прекрасным примером классического исламского искусства. Для ее зданий характерны подковообразные арки, мотивы, навеянные растительностью и природой, каллиграфические надписи, узкие колонны, зеркальные бассейны и красивая облицовка плиткой.
Романская архитектура
Романская архитектура - это стиль архитектуры, который процветал в Европе в 11-12 веках. Для него было характерно широкое использование камня и кирпича, толстые стены, маленькие окна и романские арки.
Романская архитектура характеризуется массивной каменной и кирпичной кладкой, маленькими окнами, толстыми стенами и склонностью к размещению произведений искусства и скульптур, изображающих библейские сцены.
Для романских церквей характерно использование полукруглых арок в качестве окон, дверей и аркад. Они также имеют цилиндрические или сводчатые своды, поддерживающие крышу нефа, и массивные опоры и стены, сдерживающие выступающие наружу своды.
Этот стиль получил свое название из-за общих принципов с древнеримской архитектурой. Некоторые из ключевых характеристик итальянской романской архитектуры включают в себя использование бочкообразных сводов, пазовых сводов и ребристых сводов; широкое использование декоративных арок, колонн и аркад; а также богато украшенную мозаику, рельефы и скульптуры.
Характерной чертой романских зданий является чередование опор и колонн. Наиболее простой формой является колонна между соседними опорами. Иногда количество колонн кратно двум или трем.
Считается, что это переходный стиль между романским и готическим стилями. Готическая архитектура отличается легкостью и воздушностью, большими окнами и ребристыми сводами.
Нормандская архитектура
Нормандская архитектура - это стиль романской архитектуры, возникший в 12 веке в Нормандии, регионе на севере Франции. Для него характерно использование стрельчатой арки, которая впервые была использована в Нормандии.
Термин “нормандская архитектура” охватывает широкий спектр стилей, которые развивались при норманнах, группе выходцев из Нормандии, захвативших власть в Англии после нормандского завоевания в 1066 году. Норманнами были возведены некоторые из самых знаковых и узнаваемых зданий во всей Англии, такие как Вестминстерское аббатство и Даремский собор.
Нормандский стиль характеризуется полукруглой аркой, часто сочетающейся с массивными цилиндрическими колоннами. Ранние нормандские здания, как правило, отличаются строгостью и напоминают крепость.
Для французского нормандского стиля характерно использование бокового фронтона или шатровой крыши с крутым скатом. Некоторые образцы этого стиля имеют скошенные фронтоны, в то время как другие имитируют соломенные крыши с загнутыми коньками и/или скрученными карнизами. Наружные стены обычно облицованы кирпичом, камнем, штукатуркой, дранкой или любым их сочетанием.
Англосаксонские арки часто получаются довольно грубыми и массивными по сравнению с нормандскими арками. Это объясняется тем, что англосаксы хотели, чтобы их церкви были высокими и прочными, поэтому они отдавали предпочтение прочности, а не украшению. Нормандские арки, с другой стороны, часто используют несколько слоев каменной кладки и являются довольно сложными, часто с богатыми украшениями.
Готическая архитектура
Готическая архитектура - это стиль архитектуры, который процветал в Европе в эпоху Высокого и позднего Средневековья. Он развился из романской архитектуры и был вытеснен архитектурой эпохи Возрождения. Готическая архитектура характеризуется ребристыми сводами, стрельчатыми арками и контрфорсами. Её часто украшают горгульи и другие гротескные фигуры.
Готическая архитектура была ответом на проблемы темных, холодных и сырых каменных замков и соборов. Готическая архитектура пыталась решить эти проблемы, создавая легкие, воздушные здания с высокими, широкими фасадами и изящно заостренными арками. Готическая архитектура часто ассоциируется с жуткими, темными и населенными привидениями элементами средневековой Европы.
Стрельчатая арка, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была распространена в Испании в этот период. Стрельчатая арка частично снимает нагрузку с других структурных элементов, что делает её ключевым компонентом готической архитектуры.
Широкое использование витражей позволило создать более высокие и грандиозные здания, наполненные светом, льющимся из больших окон. Среди известных готических зданий - Собор Парижской Богоматери и Вестминстерское аббатство.
Готическая скульптура была тесно связана с архитектурой, поскольку использовалась в основном для украшения фасадов соборов и других религиозных зданий. Самыми ранними готическими скульптурами были каменные фигуры святых и Святого семейства, которые использовались для украшения дверных проемов или порталов соборов во Франции и других странах. Эти скульптуры часто были большими и сложными, и для их создания требовались навыки скульпторов, каменщиков и других ремесленников. Многие из самых известных готических скульптур, таких как скульптуры на портале собора Парижской Богоматери, были уничтожены во время Французской революции в 1790-х годах.
Средневековая архитектура
Средневековая архитектура - это термин, используемый для обозначения архитектуры Средневековья, которая длилась с 5 по 16 век. Этот период характеризуется готическим стилем архитектуры, который возник в 12 веке и доминировал вплоть до эпохи Возрождения в 16 веке.
Средневековье было временем великих потрясений и конфликтов. Чтобы защитить себя, многие люди строили прочные сооружения, которые могли противостоять нападениям. Эти сооружения стоят до сих пор, свидетельствуя о мастерстве людей, которые их строили. Вот 12 самых удивительных зданий Средневековья, которые сохранились до сих пор:
Базилика Сен-Дени: Сен-Дени, Париж, Франция
Сент-Шапель: Париж, Франция
Пизанская башня: Пиза, Италия
Церковь Святого Марка: Венеция, Италия
Солсберийский собор: Солсбери, Англия
Ангулемский собор: Ангулем, Франция
Собор Парижской Богоматери: Париж, Франция
Кентерберийский собор: Кентербери, Англия
Вестминстерское аббатство: Лондон, Англия
Собор Святого Петра: Ватикан, Великобритания
Линкольнский собор: Линкольн, Англия
Йоркский собор: Йорк, Англия
Существует три основных стиля средневековой архитектуры: дороманский, романский и готический. Для дороманской архитектуры характерно использование простых круглых арок и сводов. Для романской архитектуры характерно использование сложных арок и сводов. Готическая архитектура характеризуется использованием стрельчатых арок и ребристых сводов.
Романский стиль очень похож на греческий и древнеримский стили. Французский стиль очень элегантен и включает в себя множество особенностей, присущих только этому стилю. Перпендикулярный стиль более известен как готическая архитектура. Этот стиль очень богато украшен и включает в себя множество особенностей, которые делают его совершенно уникальным.
Архитектура эпохи Возрождения (ренессанс)
Ренессанс - это термин, используемый для обозначения архитектурного стиля эпохи Возрождения. В этот период возродились классические архитектурные традиции и произошел отход от более вычурного готического стиля. Архитекторы эпохи Возрождения использовали классические формы и пропорции для создания гармоничных зданий. Многие из самых знаковых зданий этого периода, такие как Флорентийский собор и Палаццо Веккьо, сохранились до наших дней и остаются одними из самых популярных туристических мест в мире.
Архитектура эпохи Возрождения - это стиль архитектуры, который возник в 15 веке и достиг своего расцвета в 16 веке в Италии.
Характерные черты архитектуры эпохи Возрождения включают симметрию, пропорции и использование классических элементов, таких как колонны, пилястры и антаблементы. Архитектура эпохи Возрождения часто ассоциируется с развитием центральных и общественных пространств, таких как внутренние дворы, площади и городские скверы.
Архитектура эпохи Возрождения в значительной степени опиралась на классические представления о красоте, которые основывались на пропорциях и симметрии. Многие планы зданий в этот период представляли собой симметричные квадраты, и геометрия играла большую роль в общем дизайне.
Принципы архитектуры эпохи Возрождения основаны на пяти классических стилях, заимствованных из греко-римской архитектуры: дорическом, ионическом, коринфском, тосканском и композитном. Арки обычно полукруглые и часто расположены определенным образом, образуя настоящие аркады.
Тюдоровская архитектура
Стиль Тюдоров - это разновидность английского архитектурного стиля позднего Средневековья. Архитектуру в стиле Тюдоров легче всего узнать по обилию деревянных каркасов, высоким дымоходам и большим окнам с несколькими стеклами. Этот стиль архитектуры развился во времена правления Генриха Тюдора VIII в Англии (1485-1603) и достиг своего пика в конце XVI века. Здания в стиле Тюдоров часто были величественными, построенными для того, чтобы произвести впечатление и продемонстрировать богатство и власть правящего класса. Многие из этих зданий сохранились до наших дней и считаются одними из лучших образцов архитектуры эпохи Тюдоров.
Архитектура в стиле Тюдоров характеризуется фахверковым строительством, в котором используются открытые деревянные рамы, часто в виде елочки или шахматной доски. Этот архитектурный стиль широко использовался при строительстве домов и общественных зданий в Англии в эпоху Тюдоров.
Дома в стиле Тюдор, как правило, двух- или трехэтажные, с высокими узкими окнами. Крыши имеют крутой скат и часто имеют декоративные слуховые окна. Фасады домов в стиле Тюдор, как правило, выполнены из кирпича или камня, с деревянными балками на фасаде. Балки, как правило, расположены вертикально, но они не являются несущими. Дома в тюдоровском стиле часто имеют сложную каменную кладку, а также величественные деревянные балки.
Дома в стиле Тюдор, как правило, довольно большие и просторные, и часто имеют красивые сады и ландшафтный дизайн.
Елизаветинское барокко
В 1577 году Уильям Харрисон отметил страсть елизаветинцев к сносу старых домов и строительству новых. Этот строительный бум был назван "Великой перестройкой". Владельцы домов, от придворных до дачников, стремились к усовершенствованиям.
В нижней части шкалы это означало, что впервые появились дымоходы и застекленные окна. Раньше люди готовили и ели в зале на открытом огне. После того, как был добавлен дымоход, в холле, который раньше был открыт до самых стропил, можно было сделать потолок, образовав верхний этаж. Дома становились светлее и чище, в них появлялось больше личного пространства.
В домах богатых людей мог быть целый лес высоких декоративных дымоходов и огромных окон. С появлением дешевого стекла елизаветинцы были в восторге от сверкающих просторов остекления. В интерьере были изысканные камины, квадратные панели, фризы и потолки, украшенные ажурными узорами, имитирующими переплетенные кожаные ремни.
Предпочтение отдавалось симметричным планам, но в остальном влияние Ренессанса проявлялось главным образом в классических деталях, таких как колонны у двери или камина, а также круглые арки для входных дверей и ниш, которые могли иметь форму раковины.
Индо-исламская архитектура
Исламская архитектура - это архитектурный стиль, который развился в Индии и сочетает в себе элементы мусульманской и индуистской архитектуры. Этот архитектурный стиль часто называют архитектурой Великих Моголов, хотя он представляет собой комбинацию архитектурных элементов как империи Великих Моголов, так и индуистской империи.
Император Великих Моголов Бабур был первым, кто привнес исламские элементы в архитектуру Северной Индии. Его сын Хумаюн продолжил дело своего отца, создав несколько самых знаковых памятников, включая Тадж-Махал. Однако именно император Акбар создал единый архитектурный стиль, в котором сочетались элементы индуистской, исламской, персидской и даже буддийской традиций. Его сын Джахангир и внук Шах Джахан развили этот стиль и создали множество знаковых проектов, таких как Красный форт в Агре и Джама Масджид в Дели. Империя Великих Моголов продолжала оказывать покровительство архитекторам вплоть до 1858 года, когда к власти пришли британцы.
Наиболее характерной чертой индоисламской архитектуры является купол или изогнутая крыша. Этот стиль кровли вдохновлен исламской архитектурой и часто встречается во дворцах, мечетях и гробницах Великих Моголов. Еще одной ключевой особенностью этого стиля архитектуры является использование блоков песчаника. Этот материал часто встречается на фасадах и в интерьерах памятников эпохи Великих Моголов, и иногда его украшают замысловатыми узорами или плиточной мозаикой. Другие общие черты индо-исламской архитектуры включают резные колонны, арки и колоннады, а также элементы симметрии, баланса и контраста.
На развитие индо-исламской архитектуры большое влияние оказала религия. Этот тип архитектуры сочетает в себе элементы как индуистской, так и исламской традиций, в результате чего здания были спроектированы с учетом интересов обеих религий. Например, индуистские храмы и дворцы часто имеют симметричные, внушительные фасады, в то время как исламские сооружения включают купола и минареты. Архитекторы эпохи Великих Моголов также черпали вдохновение в персидском и европейском стилях, создавая эклектичное сочетание архитектурных стилей.
Стиль барокко в архитектуре
Зародившись в Италии в 17 веке, стиль барокко распространился по остальной Европе и Новому Свету. Архитектура в стиле барокко отличается богатством декоративных деталей, часто включающих в себя роскошную скульптуру и живопись. Несмотря на то, что общий эффект - это величие, архитектура в стиле барокко также известна своим игривым изобилием.
Для барокко характерны сводчатые купола, поддерживаемые колоннадами (рядами колонн), стены и дверные проемы, выполненные как из необработанного камня, так и из гладкой штукатурки, а дизайн интерьера подчеркивался роскошными тканями и мебелью.
Другими характерными чертами архитектуры в стиле барокко являются величие, драматизм и контрастность (особенно в освещении), изогнутость и часто ошеломляющее разнообразие богатой отделки поверхностей, витых элементов и позолоченных скульптур. Архитекторы без стеснения использовали яркие цвета и иллюзорные, ярко расписанные потолки.
Стиль барокко отличался богато украшенными деталями и грандиозным размахом и часто использовался для религиозных сооружений. Стиль барокко использовался для того, чтобы помочь католической церкви вернуть некоторых последователей, которых она потеряла во время Реформации.
Архитектура в стиле барокко заимствовала свои основные элементы из эпохи Возрождения, включая колоннады и купола, но все было более высоким, украшенным и театральным.
Синонимы барокко включают в себя такие понятия, как витиеватый, декоративный, натерококо, яркий, позолоченный, гротескный, богатый и причудливый.
Палладианская архитектура
Это классический стиль, названный в честь итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508-1580), чьи работы и идеи оказали глубокое влияние на европейскую архитектуру с начала 17 века до наших дней. Палладио переосмыслил римскую архитектуру для современного использования и опубликовал свои идеи в книге "I Quattro Libri dell'Architettura" ("Четыре книги по архитектуре", 1570), которая была переведена и переиздана по всей Европе. Его архитектура была основана на симметрии, пропорциях и его собственной кодификации классических стилей. Его использование храмовых фасадов (фронтон, поддерживаемый колоннами или пилястрами) и венецианского окна стали отличительными чертами палладианского дизайна.
Архитектура Палладио славится своей величественной симметрией, классическими элементами и величественным внешним видом. Колонны, такие как коринфские, часто используются для поддержки открытых конструкций или портиков. Симметрия - важная черта этого стиля, каждая половина здания отражает другую. Окна расположены идеально симметрично, создавая порядок. Куполообразные потолки и окна украшают эти здания, напоминая о древнеримских и греческих храмах. Все расставлено в математическом порядке.
В Соединенных Штатах палладианство оставалось преобладающим стилем общественных зданий вплоть до 1930-х годов и никогда полностью не выходило из моды в домашней архитектуре. Даже сегодня некоторые современные архитекторы находятся под влиянием идей Палладио о планировании и пропорциях, без использования элементов классической архитектуры.
Стиль рококо
Архитектура, искусство и дизайн в стиле рококо зародились в Париже вскоре после смерти Людовика XIV как реакция на архитектуру в стиле барокко, такую как Версальский дворец, и на то, что Король-Солнце предпочитал французскому классическому искусству самовосхваление.
Архитектура в стиле рококо совпала с правлением короля Франции Людовика XV (1715-1774). Стиль рококо был особенно популярен при оформлении салонов для приема гостей и стал пиком моды начиная с 1720-х годов. Игривый и пышный, Rococo - это свадебный торт в особом стиле, с нежными пастельными оттенками и женственным очарованием.
Салон в стиле рококо представлял собой собственную эстетическую вселенную, где отделка стен, расписные потолки, скульптура, предметы искусства и декоративные элементы создавали жизнерадостную, легкую и волнующую атмосферу, что делало их идеальным фоном для высокомерных аристократов, стремящихся развлечь и произвести впечатление на своих гостей.
Считается в высшей степени декоративным и театральным стилем. Часто используются декоративные элементы, которые включают изгибы и контргиги, а также асимметричные формы, основанные на форме букв S и C. Декоративные элементы часто имитируют внешний вид ракушек, гальки, цветов, птиц, виноградных лоз и листьев. Украшения также часто основаны на ангелах, музыкальных инструментах и стереотипных дальневосточных образах, таких как пагоды и драконы, но, как правило, они более светские, чем барочные.
Интерьеры в стиле рококо украшены такими декоративными элементами, как фрески, скульптурная лепнина, завитки и обильная позолота. В интерьере широко используются смешанные породы дерева. Стиль рококо так же известен тем, что использует обманку, например, на потолках, которые часто окрашивают в небесный цвет. Интерьеры выдержаны в светлой пастельной палитре, включающей такие цвета, как светло-розовый, желтый и голубой.
Неоклассическая архитектура
Когда в 1750-х годах в Европе начала формироваться неоклассическая архитектура, ее торжество классической сдержанности рассматривалось как реакция на излишества барокко и рококо, которые были популярны в Европе примерно с 1730 года.
Кроме того, открытие археологических руин в Помпеях и Геркулануме привлекло внимание всего мира и вдохновило строителей и архитекторов на изучение, оценку и возрождение строительных стилей Древней Греции и Рима, адаптированных к современности.
Неоклассический стиль строительства процветал на протяжении 18-го и 19-го веков, особенно в континентальной Европе, Великобритании и Соединенных Штатах. В России Екатерина Великая (1762-1796) превратила Санкт-Петербург в великую европейскую столицу во многом благодаря амбициозному подходу к строительству в неоклассическом стиле.
Будучи молодой страной, полной идеалов, Соединенные Штаты Америки подражали архитектурным стилям Древней Греции — родины демократии — при проектировании многих своих правительственных зданий, таких как Белый дом и здание Капитолия США.
Для неоклассических зданий характерно использование:
Грандиозных объемов
Простых геометрических форм
Эффектных колонн
Дорических, греческих или римских деталей
Куполообразных или плоских крыш, в зависимости от стиля
Неоготическая архитектура
Архитектуру в стиле неоготического возрождения легче всего узнать по замысловатым деталям, высоким вертикальным акцентам, большим окнам и множеству стрельчатых арок. Все эти особенности в сочетании создают замковый вид, напоминающий средневековую готическую архитектуру.
Сложная детализация: Эти сооружения имеют крутые фронтоны, часто украшенные декоративными наличниками или деталями.
Строительные материалы: Здания в стиле готического возрождения были построены из камня, стекла, железа и стали, чтобы передать ощущение каменного строительства, использовавшегося в 16 веке и ранее.
Вертикальный акцент: Вертикальные линии и детали придают этому архитектурному стилю визуальную высоту. Башни часто встраиваются в эти сооружения и увенчаны шпилями и парапетами.
Летающие контрфорсы: Летающие контрфорсы поддерживают высокие потолки, используемые в этом стиле. Этот архитектурный термин относится к опоре, перпендикулярной внешней стене. Она соединяется с верхней частью стены и "отлетает" в сторону, чтобы поддерживать землю на некотором расстоянии от конструкции.
Стрельчатые арки: Знаковые арки можно увидеть в форме окон, дверных проемов и декоративных элементах.
Большие окна: В этих высоких, гигантских, стрельчатых окнах часто использовались витражи для изображения религиозных сцен или красочных образов.
К числу известных зданий в Англии, выполненных в этом уникальном стиле, относятся здание парламента, замок Хайклер, Колледж Олл Соулс Оксфордского университета и Дом Строберри Хилл.
Федеральная архитектура
Федеральный стиль доминировал в американском архитектурном ландшафте примерно с 1780 по 1840 год, развившись из георгианской архитектуры, основного стиля колониального периода. Многие историки сегодня считают федеральный стиль усовершенствованием георгианского стиля, и это мнение легко оправдывается их сравнением.
Как правило, дом в федеральном стиле представляет собой простую квадратную или прямоугольную коробку высотой в два или три этажа и глубиной в две комнаты. Некоторые дома в федеральном стиле были увеличены в размерах, дополнены выступающими крыльями, пристроенными домовладениями или тем и другим. В некоторых федеральных домах и зданиях можно найти сложную криволинейную или многоугольную планировку этажей.
Архитектура в федеральном стиле часто демонстрирует геометрические концепции. Эллиптические, круглые и веерообразные мотивы, образованные рифлеными расходящимися линиями, являются обычным украшением домов и офисных зданий в федеральном стиле.
Материалы. Строительные материалы в архитектуре в федеральном стиле различаются в зависимости от местоположения. Дома на северо-востоке строились из вагонки, дома на юге часто были кирпичными, как и большинство домов в федеральном стиле на севере, где требовалась огнестойкость.
Крыша. Шатровые крыши, увенчанные балюстрадой, и простые формы фронтонов и даже крыши с центральным фронтоном, увенчанным фронтоном переднего фасада, являются одними из самых популярных федеральных стилей крыш.
Окна в домах в федеральном стиле никогда не группируются, а располагаются по отдельности в строгой горизонтальной и вертикальной симметрии. Фасадные окна в домах в федеральном стиле расположены в пять рядов, хотя есть примеры окон в три и семь рядов. Окна в стиле палладио часто используются на фронтонах в качестве архитектурного изыска.
Вход. Когда входная дверь федерального дома находится в центре строго симметричного фасада, она обычно является наиболее украшенной частью экстерьера дома. В связи с этим полукруглый или эллиптический веерный светильник над дверью с боковыми фонарями или без них является излюбленным приемом, используемым в федеральной архитектуре.
Обрамление дверного проема может также включать декоративную лепнину или небольшое крыльцо у входа. Некоторые дизайнеры в федеральном стиле часто подчеркивают драматизм парадного входа криволинейными линиями, перилами парадной лестницы, железными балконами и даже изогнутыми фасадами. Декоративные молдинги, такие как зубовидные протезы, часто используются для подчеркивания карнизов в федеральном дизайне.
Регентская архитектура
Архитектура эпохи регентства названа в честь эпохи во второй половине георгианского периода, когда принц Уэльский стал принцем-регентом, а затем правил как король Георг IV, которая длилась с 1811 по 1830 год. Это классическая форма архитектуры, с легким и игривым обликом и фантастическими и яркими элементами.
Архитектура эпохи регентства отличается симметричными фасадами, чувством величия и четкими пропорциями георгианского стиля. В нем сочетаются такие сложные элементы, как лепнина пастельных тонов на фасадах, богато украшенные коваными деталями балконы и веранды, дорожки с колоннадами, изогнутые окна и входные двери, балюстрады на крыше, деревянные ставни на окнах, классические фризы, пилястры, а также дверные и оконные фронтоны.
В Великобритании сохранилось множество памятников архитектуры эпохи регентства. Риджентс-парк в Лондоне был спроектирован архитектором Джоном Нэшем, и его террасы являются одним из первых примеров городского планирования эпохи регентства. Нэш также превратил морской павильон Брайтона в Королевский павильон для принца-регента в качестве своего морского пристанища. С его луковичными куполами и шпилями, а также богато украшенными расписными залами, он олицетворяет скорее экзотику, чем классические формы.
Архитектура ар-нуво
Ар-нуво - это эстетическое направление конца 19-го и начала 20-го века, вдохновленное миром природы, которое породило очень выразительный стиль в архитектуре, дизайне интерьеров, мебели, декоре, изделиях из стекла, ювелирных изделиях и изобразительном искусстве.
Ар-нуво (“Новое искусство”) появилось в Бельгии и Франции в 1890-х годах и продолжалось на рубеже 20-го века вплоть до Первой мировой войны. Популяризировавшись благодаря Всемирной выставке в Париже в 1900 году, ар-нуво распространился по всей Европе и в Соединенных Штатах.
Хотя ар-нуво в основном распространен в Европе и Соединенных Штатах, он считается международным стилем. Разновидности ар-нуво известны под разными названиями в разных странах. Термин "ар-нуво" впервые появился в Бельгии и используется во Франции, где ответвления этого стиля также могут называться "Прекрасная эпоха" и "Стиль Гимар". В Испании это называется модернизм, а в Германии - "Югендстиль" (молодежный стиль).
Стиль ар-нуво вдохновлен миром природы и характеризуется извилистыми, скульптурными, органичными формами, арками, изогнутыми линиями и чувственными орнаментами. Распространенные мотивы включают стилизованные изображения листьев, цветов, виноградных лоз, насекомых, животных и других природных элементов. Декоративные элементы, встречающиеся внутри и снаружи зданий, включают замысловатую мозаику, витражи и изогнутое стекло, а также декоративное кованое железо.
Экспрессионизм
Экспрессионизм возник в Северной Европе в начале 20-го века в поэзии и живописи, где он пытался исказить реальность, чтобы выразить субъективные, эмоциональные переживания. Стиль быстро распространился по всем видам искусства и архитектуры.
Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как кирпич, бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и массивов, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу. Очень часто экспрессионизм включал в себя отказ от исторических стилей, симметричных форм и традиционного дизайна и вместо этого использовал абстракцию (основанную на конструкциях, которые невозможно найти или увидеть в реальном мире). Это, как правило, приводило к необычным формам зданий с использованием инновационных строительных технологий, которые выделялись на фоне окружающей среды.
Несмотря на то, что индивидуалистический и неформальный подход к экспрессионистской архитектуре затрудняет определение ее как определенного стиля, существуют некоторые повторяющиеся характеристики, в том числе:
Выражение эмоций через искаженные формы.
Акцент на символическом или стилистическом выражении, а не на реализме.
Попытка создать новый и оригинальный дизайн.
Природные сюжеты, такие как горы, молнии, скальные образования, пещеры и т.д.
Влияние мавританского, египетского, индийского и других восточных архитектурных стилей.
Романтическое восприятие архитектуры как вида искусства.
Конструктивизм
Конструктивистская архитектура, или "конструктивизм", - это форма современной архитектуры, которая получила развитие в Советском Союзе в 1920-х годах. Вдохновленная Баухаузом и более широким конструктивистским художественным движением, возникшим на основе русского футуризма, конструктивистская архитектура характеризуется сочетанием современных технологий и инженерных методов с социально-политическим духом коммунизма. Несмотря на то, что до середины 1930-х годов, когда это направление устарело, было реализовано всего несколько проектов, оно оказало определенное влияние на многие последующие архитектурные течения, такие как брутализм.
Главной характеристикой конструктивизма было применение трехмерного кубизма к абстрактным и беспредметным элементам. Стиль включал в себя прямые линии, цилиндры, кубы и прямоугольники, а также элементы современной эпохи, такие как радиоантенны, натяжные тросы, бетонные каркасы и стальные балки. Также были изучены возможности современных материалов, таких как стальные каркасы, которые поддерживают большие площади остекления, открытые, а не скрытые стыки зданий, балконы и солярии.
Первым и, пожалуй, самым известным проектом было нереализованное предложение о строительстве башни Татлина, штаб-квартиры Коминтерна в Санкт-Петербурге. Ещё одним известным сохранившимся примером является проект социального жилья "Дом Наркомфина" в Москве.
Баухаус
Баухаус - это движение, возникшее на основе влиятельной немецкой школы, основанной Вальтером Гропиусом (1883-1969) в начале 20-го века, которая имела утопическую цель создать радикально новую форму архитектуры и дизайна, чтобы помочь восстановить общество после разрушений Первой мировой войны.
Синтезируя изобразительное искусство, ремесла, дизайн, архитектуру и технологии, Баухауз продвигал рациональный, функциональный дизайн, который включал в себя принцип "форма следует за функцией", "меньше значит больше", характерный для новой послевоенной эры. Баухауз превратился в международный стиль, когда Гропиус и другие видные члены Баухауза эмигрировали в США в 1930-х годах и позже оказали влияние на развитие модернизма в 1950-х и 60-х годах.
Не все здания Баухауза похожи друг на друга. Они могут быть угловатыми и линейными или иметь изогнутые балконы и закругленные углы. Но вот несколько основных общих характеристик:
Отказ от украшений и сосредоточение внимания на простом, рациональном и функциональном дизайне
Основное внимание уделяется простым геометрическим формам, таким как треугольник, квадрат и круг
Предпочтение отдается асимметрии, а не симметрии
Используются сталь, стекло, бетон и другие современные материалы
Плоские крыши
Стеклянные навесные стены
Гладкие фасады
Наибольшее количество зданий в стиле Баухауз в мире сосредоточено в Израиле. “Белый город” Тель-Авива внесен в список объектов Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО благодаря более чем 4000 зданиям Баухауза, выкрашенным в белый цвет, которые были построены, начиная с 1933 года, еврейскими и политическими беженцами, бежавшими из Европы.
Ар-деко
Стиль ар-деко был широко распространен в Париже в начале 1920-х годов, но впервые официально появился в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности. На этой дизайнерской выставке, проходившей в Париже, были представлены работы нескольких многообещающих молодых дизайнеров. В конце концов, движение было названо в честь этого события.
Определить здание в стиле ар-деко несложно, но полезно знать некоторые из этих общих элементов.
Современные и традиционные строительные материалы. В зданиях в стиле ар-деко использовались такие материалы, как штукатурка, терракота, декоративное стекло, хром, сталь и алюминий.
Богато украшенные геометрические детали. На здание были нанесены различные мотивы и орнаментальные детали. Некоторые распространенные мотивы в стиле ар-деко включают шевроны, пирамиды, стилизованные солнечные блики или цветы, зигзаги и другие геометрические фигуры.
Последовательная детализация. Дизайнер или архитектор включил бы похожие элементы в стиле ар-деко как во внешний, так и в внутренний интерьер, чтобы каждое здание было выдержано в единой тематике.
Смелое использование контрастных цветов. Яркие, сочные цвета являются синонимом периода ар-деко. Здания были окрашены в яркие цвета, такие как черный и белый или золотой и серебряный, чтобы создать контраст.
Фрагментарные формы. Многие фасады были созданы с использованием вертикальных линий, которые были угловатыми и направленными вверх и наружу. Эти треугольные формы завершались рядом ступеней, которые в конечном итоге заканчивались.
Декоративные геометрические окна. Окна и двери были украшены геометрическими узорами. Окна могли представлять собой стеклянные блоки или ряд вставок из непрозрачного стекла и часто располагались длинным горизонтальным рядом.
Парапеты и шпили. Углы зданий часто украшались башнеобразными конструкциями, которые придавали простому квадратному зданию более роскошный вид.
Брутализм
Брутализм - это архитектурный стиль, который просуществовал с 1950-х по 1970-е годы и характеризовался простыми, похожими на блоки, громоздкими бетонными конструкциями. Возникнув в результате модернистского движения конца 19-го - середины 20-го века, оно зародилось в Англии и вскоре распространилось по всему миру. Это ответвление модернизма. Здания в стиле брутализма являются популярными объектами в фильмах и телесериалах о городских антиутопиях.
Брутализм одинаково популярен и непопулярен, не оставляя равнодушными ни страстных защитников, ни тех, кому трудно его любить.
Брутализм выглядит эстетически грубым и является тем, чего можно ожидать от сурового правительственного здания, университетской библиотеки, гаража или высотного жилого дома. Он грубый, выглядит незаконченным и минималистичным, ему не хватает изюминки или классической красоты.
Массивный внешний вид
Простые, графичные линии
Отсутствие украшений
Утилитарный стиль
Монохромная палитра
Использование необработанных бетонных (а иногда и кирпичных) поверхностей
Шероховатые, незаконченные поверхности
Использование современных материалов, таких как сталь, стекло, камень, габионы
Небольшие окна
Модульные элементы
Деконструктивизм
Деконструктивизм - это архитектурное направление, получившее развитие в 1980-х годах в Соединенных Штатах и Европе. Среди его основных характеристик мы можем выделить отсутствие гармонии и симметрии, что противоречит принципам современного движения. Можно сказать, что этот стиль не имеет ничего общего с традиционной геометрией, в которой используются плоские формы.
Архитекторы-деконструктивисты не руководствуются элегантностью и эстетикой, создавая здания, нарушающие гармонию структуры. Однако, хотя их цель - дезориентировать глаз и продемонстрировать новаторскую концепцию, функциональность всегда соблюдается. Ниже приведены некоторые из основных характеристик этого направления:
Нелинейные формы. Архитекторы, придерживающиеся этого направления, используют круги, многоугольники или треугольники разной формы.
Сопоставление элементов. Деконструктивист использует контраст между формами для достижения желаемого эффекта.
Манипуляции с поверхностью. Здания кажутся застывшими во времени, и почти не используются украшения, чтобы создать ощущение несвязанности.
Нарушение правил. Еще одной характерной чертой, которую мы наблюдаем, является ощущение отсутствия структурной стабильности и ощущение краха.
Короче говоря, этот стиль является антитезой модернистскому движению и отвергает рациональную и эстетическую составляющую дизайна. Поэтому мы можем наблюдать поверхности необычных форм, изгибы, складки и отсутствие прямых углов.
Неофутуризм
В конце 20-х - начале 21-го века возникло новое направление, "неофутуризм", которое касается искусства и архитектуры. После Второй мировой войны возникла идея включить больше человеческих эмоций и устойчивого развития в развитие городов с использованием современных технологий и новых материалов.
В "авангардном" дизайне неофутуризма основное внимание уделяется нетипичным формам для достижения практичности и эстетики быстро развивающихся городов. Он отличается от типичных и привычных структур, квадратных или прямоугольных зданий.
В "авангардном" дизайне неофутуризма основное внимание уделяется нетипичным формам для достижения практичности и эстетики быстро развивающихся городов. Он отличается от типичных и привычных структур, квадратных или прямоугольных зданий.
Конструкция и дизайн неофутуристической архитектуры легко отличаются от распространенных сегодня:
Кажется, что эти сооружения поднимаются по спирали, что делает их извилистыми и изогнутыми. Хотя не совсем изгибы определяют нео-футуристический дизайн. Идея заключается в резком отклонении от существующих планировок, чтобы сделать города более привлекательными.
Помимо человеческих эмоций, в этом архитектурном стиле также отражены общечеловеческие ценности.
При строительстве используются новые и непохожие материалы, такие как стекло, алюминий и сталь, что придает зданию элегантный и современный вид.
Каждый архитектурный проект уникален, а идея строительства воплощает человеческие эмоции.
Купола, спирали и все нестандартное в дизайне - это часть нео-футуристической дизайнерской техники.
В строительстве постоянно используются современные технологии, что делает его еще более высокотехнологичным.
Параметризм
Параметрическую архитектуру можно определить как использование математических алгоритмов для создания форм и структур. Этот тип архитектуры характеризуется использованием сложных геометрических форм, таких как сферы или кубы, которые затем собираются в соответствии с набором параметров.
Параметрическая архитектура может применяться различными способами, от проектирования зданий до создания мебели. Веками она использовалась для строительства зданий, но в последние годы нашла применение и в других областях, таких как дизайн одежды или даже анимация.
Слово "параметрический" используется для описания этого типа архитектуры с 1980-х годов. Оно относится к использованию параметров в компьютерных моделях, которые позволяют архитекторам и дизайнерам экспериментировать с различными конструкциями. Основной характеристикой параметрической архитектуры является то, что она создается с помощью компьютерных алгоритмов, или параметров, которые определяют форму здания.
Развитие цифровой графики и моделирования в последние десятилетия двадцатого века привело к особенно насыщенному сезону параметрических экспериментов.
В будущем параметризм сможет решать пространственные задачи лучше, чем любой архитектор. В то же время архитекторы могут применить свой визуальный подход, изменив инструмент проектирования.
Многие эксперты обеспокоены тем, что искусственный интеллект постепенно заменит архитекторов. Хотя это серьезная проблема, архитектор может выбрать альтернативный способ.
Параметрическая архитектура может сыграть решающую роль в обеспечении функционирования умных городов. Это поставит перед архитекторами новую задачу. Возможно, им придется планировать всю систему сооружений, а не только одно за другим.